阳光透过玻璃窗，温柔地落在陈妍彤握着刻刀的手上。刀刃顺着棠梨木的纹路缓缓游走，木屑细细簌簌落下，一个反向书写的繁体老宋体“岸”字，渐渐在木坯上清晰起来。这是她“马上上岸”系列跨界作品的核心字样。

从小学三年级第一次在社团课上遇见木活字，到成为木活字印刷技术国家级非遗代表性传承人王志仁的弟子，陈妍彤与这门古老的技艺相伴已有十余年。如今，这位中国画专业的00后正在尝试将中国画的审美意趣融入古老技艺，让木活字在青春的创意里焕发新的光彩。

“刻成这样已经很厉害了，我们老师傅也会刻坏”

木活字印刷技术，起源于北宋年间毕昇发明的活字印刷术。匠人选取梨木、枣木、棠梨木等易刻易存的木材刻制活字，经排版、印刷流转于世，这门古老技艺曾在岁月中广为流传，却在工业化印刷的浪潮里渐渐隐入沉寂。2010年木活字印刷技术被列入联合国教科文组织“急需保护的非遗名录”。

在温州瑞安，至今仍完整保留着刻字、拣字、排版、印刷的全套工艺流程，瑞安东源村还被誉为“中国木活字印刷活化石”。正是在这样一片浸润着木活字墨香的土地上，陈妍彤与这门古老技艺的缘分，悄然开启。

2012年，瑞安市马鞍山实验学校为三至五年级学生开设社团课，两位木活字印刷技术的国家级非物质文化遗产传承人—王志仁老师与王超辉老师，带着一套沉甸甸的木活字工具走进教室，金属刻刀的寒光与木质字模的温润交织，瞬间吸引了孩子们的目光，也成了陈妍彤与这门家乡非遗的初次邂逅。“之前我完全没听过木活字，可当老师握着刻刀在木头上落下第一笔，油墨晕开字迹的瞬间，我一下子就被吸引了。”陈妍彤至今记得，正是那刻刀落木的轻响、油墨晕染的墨香，让她第一次真切感受到木头与汉字碰撞的魔力——这份魔力，让她毫不犹豫地选了木活字社团，也自此开启了长达十余年的坚守。

初学之路满是挑战。连毛笔都握不稳的年纪，她却要先攻克反向书写的难关，笔尖落下的每一笔，都必须与最终印出的字呈镜像对称，稍有偏差便会影响成品效果。更具难度的是掌握老宋体的规范笔法，这种如今在很多作品中已难觅踪迹的繁体字体，笔画的起承转合、粗细顿挫都有严苛标准，仅辨认字形、牢记笔意就需要反复琢磨、不断积累。“每一步都不简单，刻字更是难中之难。”陈妍彤回忆说，刻字时稍有不慎就会刻坏笔画，刻坏字是家常便饭，时常会有沮丧的情绪。让她从未想过放弃的，是师傅王志仁总能“变着法”的鼓励。

“刻成这样已经很厉害了，我们这些老师傅都有不小心刻坏的时候，更何况是你们。”师傅的宽慰像一缕暖阳，驱散了她的沮丧。更多时候，师傅会握着她的手教她运刀，会把刻坏的字耐心修补好，让她直观感受刀与木的契合之道。刻字需要力气，她就一遍遍练习；把握不好木纹，她就先观察再下刀。“刻字没有捷径，多刻、熟练了自然就会进步。”十余年里，她刻坏的木坯能装满好几个箱子，而这些箱子，也成了她成长最坚实的注脚。

师傅的影响，远不止技艺的传授。陈妍彤说，王志仁师傅已年过花甲，但至今仍奔波在中小学、大学的课堂上，编撰了《东源木活字技艺传承谱系》，并主导制定《传统木活字制作工艺规范》，推动技艺的规范化发展。还耗时良久创作老宋体长卷，只为打造字库让技艺更好传承。“师傅育人和传艺的精神，一直打动着我。”陈妍彤记得，第一次想尝试刻图案时，她因担心难度太大犹豫不决，是师傅拍着她的肩膀鼓励“大胆试，师傅帮你”，这份肯定给了她莫大信心。平日里，每次去研学馆学习，无论刮风下雨，师傅总会担心她的安全坚持开车接送；师母也把她当作自家孩子，常常留她吃饭，一碗热汤、一碟家常菜，满是家人般的温暖。“我们写出的字是方方正正，做人也该如此。”师傅的谆谆教诲，让她深刻明白，木活字传承的不仅是刻字、印刷的技艺，更承载着手艺人的坚守与温情，是文化精神的代代延续。

家人的全力支持，是她坚守的另一股力量。“我其实是个挺三分钟热度的人，从小到大，能真正坚持下来的东西不多，画画算一个，木活字也算一个。”陈妍彤笑着说，最初选择木活字社团完全是一时兴起，没想到家人不仅没有反对，反而给予了全方位的支持。小学时参加木活字比赛，父母总会全程陪同，在赛场外默默等候；初中时，她在瑞安市文化馆举办的传承人徒弟技能比赛中斩获第一名，父母脸上骄傲的笑容至今令她难忘。如今，她小学时创作的木活字作品，仍被母校瑞安市马鞍山实验学校精心收藏，在校园陈列室里静静诉说着她与木活字的青春故事，也见证着家人的支持与她对这门技艺的热爱。

“守正创新之路没有捷径，走在对的路上，慢一点也没关系”

在陈妍彤看来，自己学习多年的中国画与木活字印刷有着千丝万缕的共通之处。“两者都是中华优秀传统文化的瑰宝，最终都落于人本身的修炼。”她深有感触地说，无论是学艺习画还是刻字印字，打磨的不仅是手上功夫，更是内心的沉静与沉淀。国画学习中，对毛笔的掌控、对笔意筋骨的理解，悄悄为她的木活字创作赋能——书法讲求的气韵生动、骨法用笔，在刻字时转化为运刀的力度与节奏；国画构图的疏密有致、虚实相生，让她在木活字排版时更具章法，使字与字、行与行之间生出独特的审美韵律。

专业艺术教育为她打开了更广阔的视野，也让她萌生了为木活字技艺注入时代新意的想法。大四这年，在师傅的推荐下，学校老师的支持下，她报名参加了“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”，赴上海研培班学习。“在这里我真的大开眼界。”陈妍彤说，研培班里的老师分享了融媒体时代非遗传播的经验、品牌IP打造的思路，来自不同领域的非遗传承人的实践更让她深受启发：竹编传承人将技艺融入家装，做成家具、竹编画；苏扇传承人通过精细工艺赋予传统器物新活力。这些经历让她明白，非遗要“活起来”，必须在坚守传统的基础上主动创新。

循着这一思路，“马上上岸”系列跨界作品的构思在她脑海中逐步成型。“当时想到马上要到马年，又联想到自己和身边许多同龄人正经历考研、就业等压力，‘马上上岸’是我们共同的心愿。”陈妍彤说，她希望将这份美好寓意融入作品，让木活字技艺更贴近年轻人的生活。为提升作品质感，她特意选用比传统木活字更大的尺寸；为丰富画面层次，在师傅的鼓励下，她主动联系两位不同领域非遗传承人开展跨界合作——邀请龙头三弦传承人刻画马的浅浮雕图案，让木活字多了几分立体生动之美；请苏扇传承人进行贴金装饰，以金色与红色的鲜明碰撞，烘托马年的喜庆氛围。“第一次尝试跨界合作，考虑得不够周全。”她坦诚地说，最初计划采用拓印方式呈现作品，却忽略了拓印需要正向书写，刻好的反向字模只能重新调整；贴金环节也因前期未考虑木头纹理粗糙程度，增加了不少难度。但正是这些磨合与调整，让她的创新之路走得更扎实。如今，“马上上岸”作品已基本完工，承载着匠人的温度与青春的心意，“马上福到”等系列也在稳步推进中。

创新的同时，陈妍彤从未忘记坚守传统。她坚持用繁体老宋体刻核心文字，“如果把木活字看成一个人，传统的繁体老宋体就是它的面容，是最有辨识度的部分。”在她看来，守正与创新缺一不可：“守正是守住技艺和文化内核，创新是融入现代审美让更多人接受。不讲创新，非遗只能局限在小空间里；不谈守正，非遗就会失去本源，没了辨识度。”而手作的温度，正是她心中最不可替代的传统内核，“机器能完成很多事，但手作的质感、创作时的情感，是机器永远替代不了的。”

对于未来，陈妍彤有着清晰的规划：毕业后回到家乡瑞安，在日常工作之余，继续传承木活字技艺。“我希望先把自己的技艺打磨得更精湛，再通过开设公益课堂、培养年轻学员、开发市场化产品等方式，让木活字被更多人了解。”她还表示，将进一步挖掘中国画与木活字的共通之处，借助学校的专业资源，让笔墨韵律融入刀刻木间，打造更具特色的融合作品。

十余年刀笔相伴，木活字早已融入陈妍彤的青春血脉。她用日复一日的坚守与尝试，让古老技艺在青春的滋养中焕发新生。正如她所说，“守正之路没有捷径，走在对的路上，慢一点也没关系。”这份坚守的青春，正因与传统的共振，而愈发闪光。